Nous l’avons dit plusieurs fois mais cela ne fait jamais de mal de le répéter (et autant de fois que nécessaire) : Pedro Almodóvar Il est l'un des meilleurs réalisateurs de notre histoire. Comment peut-on le nier après avoir regardé de grands chefs-d'œuvre comme « Tout sur ma mère », « Volver » ou « Les femmes au bord d'une dépression nerveuse » ? Depuis de nombreuses années, nous avons grandi avec ses films, avec les « filles d'Almodóvar » et avec ce Madrid coloré qu'il nous présente.
Et après de nombreuses recherches, il a finalement fait le grand saut vers Hollywood. Oui, il l'a dit il y a longtemps, mais nous parlons de pouvoir filmer toute une production en anglais, et aussi avec deux des meilleures actrices de leur génération. Nous parlons du film « The Room Next Door » et de ses protagonistes Tilda Swinton et Julianne Moore. Yolanda Bernardo Martín rapporte.
La Mostra de Venise a été le lieu choisi pour présenter le film avant n'importe où ailleurs, avec des attentes vertigineuses. Et ce n'est pas étonnant. Non seulement parce qu'il s'agit d'un nouveau film d'Almodóvar, mais aussi parce qu'il pourrait être une nouvelle opportunité pour le cinéaste de La Manche d'attaquer le ciel. Autrement dit, obtenez des nominations et des récompenses dans la course aux Oscars de l'année prochaine. Parce que ne serait-il pas agréable de le voir nominé pour le meilleur réalisateur aux Oscars ? Ne serait-ce pas un rêve parfait et un tournant dans l'histoire du cinéma espagnol s'il parvenait enfin à remporter le prix tant attendu (même s'il possède déjà celui du meilleur film) ?
La présentation a eu lieu ce lundi 2 septembre, avec Almodóvar s'en prenant durement à l'extrême droite et aux récentes critiques sur l'immigration. « C'est un film sur l'empathie et la générosité, il montre à quel point une amitié peut aller profondément pour aider quelqu'un. Les films que je fais sont une réponse aux discours de haine que nous entendons tous les jours, du moins en Espagne, et dans d'autres parties du monde », a voulu expliquer le réalisateur. Mais il souhaitait également consacrer une partie de sa présentation à la nécessité d’une loi universelle sur l’euthanasie. « C'est un film en faveur de l'euthanasie, ce qui est admirable dans le personnage, c'est qu'elle décide de se débarrasser du cancer en prenant la décision qu'elle prend. Elle trouve un moyen de le faire avec son amie, mais en même temps, c'est terrible de devoir se comporter comme s'ils étaient des criminels, de devoir subir l'interrogatoire du policier fondamentaliste.
Les premiers avis
« La chambre d'à côté », qui sortira en salles le 18 octobre prochaina déjà été vu au Festival de Venise, et nous avons les premières réactions. Même si les premiers arrivés sont passés par Letterboxd, l'application de critique de films. Sur ce réseau, les quelques chanceux ayant pu voir le film divergent quelque peu dans leurs avis. Alors que plusieurs utilisateurs le comparent au travail de Bergman (notamment avec son film « Persona »), d'autres ne sont pas aussi positifs et le comparent également, mais avec « Megalopolis » de Francis Ford Coppola.
En parlant des critiques des journalistes qui ont pu voir le film, on peut souligner, par exemple, celle de Pepa Blanes, pour SER. « Le résultat est un film terriblement anglo-saxon, se déroulant à New Yorkmais qui ne renonce pas aux grands éléments du style almodovarien, si idiosyncrasique […]. Un film contenu, peut-être pas parfaitmais plein de beauté et de philosophie.
En revanche, Alejandro G. Calvo (Sensacine) souligne qu'il s'agit d'un film qui « ça va du moins au plus jusqu'à t'envahir et te détruis avec une émotion débordante. « Sa connexion avec les Dubliners est magnifique. » Ou encore Daniel Mantilla, de Kinótico, qui différencie le film en deux moitiés clairement différentes. « Moore et Swinton relancent une première mi-temps plus artificielle en raison de sa structure et de flashbacks inutiles. Dans la deuxième partie, Almodóvar prend son envol.
Dans les médias internationaux comme Variety, la puissante performance de Tilda Swinton et un film « passionnant et lyrique ». Dans Deadline, ils vantent la musique puissante d'Alberto Iglesias et l'utilisation de la couleur par Pedro Almodóvar, « même la neige de New York est d'un rose vif ». Le média britannique The Guardian lui attribue 4 étoiles, concentrant ses critiques sur cette nouvelle scène d'Almodóvar et sur la façon dont il affronte la mort dans ses dernières œuvres. « C'est une affaire mordante et douce. Une chanson vigoureuse de septembre, chantée en duo, interprétée avec aplomb par Swinton et Moore alors qu'ils parcourent les librairies d'occasion.
Mais ce ne sont pas toutes de bonnes nouvelles. Par exemple, le média américain The Hollywood Reporter souligne le manque de maîtrise des dialogues en anglais de « The Room Next Door ». « Sans l'aide de deux si bons protagonistes, Il est peu probable que le film ait fonctionné.». Ou encore le Vogue britannique, qui se concentre une fois de plus sur ces deux parties très différentes. « La décision de raconter une partie de l’histoire dans une sorte de flash-back le style du feuilleton semble trop camp. Mais dans l’acte suivant, le film a une dynamique vitale.
Ainsi, pour l'instant, l'aventure anglo-saxonne d'Almodóvar semble avoir convaincu dans sa partie esthétique, mais pas tellement dans son scénario et sa fluidité, soulignant l'irrégularité du drame et de l'histoire. Bien sûr, avec un Swinton et Moore superlatifs. Maintenant, la question est : parviendra-t-elle à se faufiler dans le palmarès du Festival de Venise, dans une année avec des concurrents aussi coriaces ? Si quelqu’un peut surprendre, c’est bien Almodovar.
